No es fácil despedir a un teatrista que ha realizado aportes fundamentales al campo artístico argentino, pero mucho más complejo es hacerlo a un ser humano que sostuvo con su ética y la férrea convicción en sus principios cada proyecto que encaró hasta su último día de vida. Este vecino de Villa Crespo, nacido en el final de un tórrido verano de 1925, descubrió una vocación que sería imposible separar del resto de las actividades que desarrolló: el teatro. Teatro y Lovero fueron las dos caras de una misma moneda desde que, en 1942, armó un grupo con sus compañeros de quinto año del Nacional Buenos Aires y representaron En familia, de Florencio Sánchez. Lovero la dirigió e interpretó el personaje de Jorge; alquilaron el Teatro Lasalle, la utilería y todo el personal de la sala para representarla. La pasión guiaba a ese joven estudiante secundario, pasión que nunca dejó de acompañarlo en la senda creativa. De esa primera aventura en un escenario legitimado recuerda: . “Esa fue la primera vez que pisé un escenario. Las actrices eran las hermanas, primas o noviecitas de nuestros compañeros, porque no teníamos otras para completar el reparto. En la actualidad, el colegio es mixto y no hubiésemos tenido ese problema”. Luego siguieron su paso por la Facultad de Arquitectura, truncado por real amor: la actuación. Ingresó a dos grupos de teatro independiente, en los que inició su formación, El Teatro Experimental Argentina y el Tinglado Libre Teatro, donde intervino en la primera puesta de El Gigante Amapolas de Alberdi, un siglo después de escrita. No pasa desapercibido y su deseo por mejorar, por aprender más lo lleva a relacionarse con colegas conocidos y con otros jóvenes inquietos como Rubén Pesce. Tuvo participación en el estreno de El oso de Chejov, la primera incursión de nuestra escena en la poética de este maestro ruso. Lo hizo, integrando Nuevo Teatro, del que se fue para fundar su propio proyecto: El Teatro de los Independientes. Esta quijotada, donde se acondicionó un precario local ubicado en la calle San Martín 766, se convirtió en una de las expresiones de mayor madurez del teatro independiente, junto a Nuevo Teatro, el IAM, La Máscara y Fray Mocho. Fiel al formato de cooperativa no cedió ni ante la violencia de actos intimidatorios, como los atentados perpetrados por el grupo Tacuara. Gestor intuitivo, lo encontramos en el seno de la FATI, núcleo de reunión de los teatros independientes, con la capacidad de trabajo que lo definía. Repasar su trayectoria en la escena porteña, en el cine y en la televisión, no tiene sentido, pues Lovero supera la mera crónica. Los premios se sumaron por merecimiento, al igual que otros reconocimientos como el que le dispensó la Legislatura de Buenos Aires, designándolo Ciudadano Ilustre. Pero ninguna presea o los títulos honoríficos como “pilar del teatro independiente” o “maestro de la escena”, lo apartaron de la lucha por un teatro mejor, incluyente y que respetara al hacedor como a un trabajador en todos sus derechos como tal. Lovero fue animador fundamental en la generación de la Unión Cooperadora de Teatros Independientes y, junto a otros queridos compañeras de ruta creó el Teatro Popular de la Ciudad, en 1972. Tuvo una existencia marcada por el compromiso con el semejante y por ello, una destacada acción gremial que lo llevó a ser co-fundador de la Asociación de Directores de Teatro, vicepresidente y secretario general del Centro Argentino del Instituto Internacional del Teatro, adscripto a la UNESCO. Referente en Teatro Abierto, ese espacio de resistencia desde el teatro a la última dictadura militar, intervino en cuanta marcha o reunión se organizara para conseguir una legislación que amparara la actividad teatral. A su labor como director y actor, hay que agregar su debilidad por la ópera, que tenía desde muy pequeño, destacándose como regisseur en diversas ocasiones. Fue presidente del Bloque Latinoamericano de Artistas y vicepresidente de la Federación Internacional de Actores y del Centro de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), con sede en Venezuela. Tuvo labores descollantes en el circuito oficial, tanto en el Teatro San Martín, como en el Cervantes. Pero, ya señalamos que no se trataba de agotar 87 años de un obrero del teatro en listas de puestas, pues de lo contrario no estaríamos siendo justos con este hombre cabal, de sonrisa abierta y firme carácter ante el censor o el injusto. Sus últimos años, más allá de alguna aparición esporádica (pero contundente en sus valores estéticos) como su participación en Mateo en el año 2000, lo encontraron al frente de Proteatro, siendo un faro de consulta para los integrantes de su directorio. Esta tarea continuaba a las ya mentadas como gestor y a otras no expuestas como haber sido miembro del directorio del Fondo Nacional de las Artes o del Movimiento de Apoyo al Teatro. Un gran orador, un anecdotario viviente, un hombre que sorteó una de las dificultades mayores: ser coherente en palabras y hechos. Hasta siempre Onofre, a reunirte en gira con Inda, con Asquini, con Alejandra, con Saulo y a iluminar los nuevos escenarios que se te presenten. Si hasta el propio Brecht es capaz de esbozar una sonrisa al saber que pueden debatir nuevas concepciones para poner sus textos, que tanto caminaste desde la iniciática Ópera. Nos queda la tristeza de tu viaje pero la alegría de tu enseñanza y esas pinceladas que diste para que el mundo sea menos gris.